Juanjo Ramos

Título Original: You will meet a tall dark stranger.

Dirección: Woody Allen.

Nacionalidad: Estados Unidos / España. 

Año: 2010.

Guión: Woody Allen.

Intérpretes: Naomi Watts (Sally), Anthony Hopkins (Alfie), Antonio Banderas (Greg), Josh Brolin (Roy), Gemma Jones (Helena), Freida Pinto (Dia), Lucy Punch (Charmaine), Roger Ashton-Griffiths (Jonathan), Ewen Bremmer (Henry Strangler) .

Cada nueva película de Woody Allen no supone sino una variación sobre los temas centrales recurrentes en su obra (el amor, la muerte, miedo a envejecer, el azar, etc…) , pero las variaciones son una forma de arte muy válida.

Engañosamente publicitada como comedia, “Conocerás al hombre de tus sueños“  se inclina decididamente hacia el drama, y aún existiendo bastante humor -el cual emana de Allen de forma casi refleja- ,  éste se torna de regusto amargo,  saliendo a flote el pesimismo vital y el cada vez más acusado nihilismo del autor.

La película, excelentemente interpretada por un reparto de auténtico lujo, tiene un ritmo excelente, pero -una vez más-, una molesta y anticinematográfica voz en off supone un disparo mortal a la línea de flotación narrativa. Un prescindible, redundante y perezoso recurso cuya ausencia haría subir muchos enteros al film.

Con todo, “Conocerás al hombre de tus sueños” supone una mirada descreída, mordaz y ácida a un puñado de personajes que se antojan incómodamente representativos de nuestra sociedad. Puede parecer que la película termina abruptamente, pero las historias que nos narra pueden terminar en cualquier momento, sin cierre dramático al uso.  Las conclusiones del cineasta neoyorkino son evidentes.

Lo mejor: El esfuerzo del elenco actoral.

Lo peor: La prescindible voz en off.

Calificación:  3 / 5

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Juanjo Ramos

Título Original: Predators.

Dirección: Nimród Antal.

Nacionalidad: Estados Unidos.  Año: 2010.

Guión: Alex Litvak y Michael Finch; basado en los personajes creados por Jim Thomas y John Thomas.

Música: John Debney.

Intérpretes: Adrien Brody (Royce), Laurence Fishburne (Noland), Alice Braga (Isabelle), Danny Trejo (Cuchillo), Topher Grace (Edwin), Walton Goggins (Stans), Oleg Taktarov (Nikola), Mahershalalhashbaz Ali (Mombasa), Louis Ozawa Changchien (Hanzo).

En Predators, Robert Rodriguez y Nimród Antal (Vacancy, Blindado) reciclan con brío, pero con cierto conservadurismo,  la clásica estructura de juego de supervivencia en la que ya se basaba  “Depredador” (Predator; John McTiernan, 1987)  y que tiene sus raíces en “El malvado Zaroff” (The Most Dangerous Game; Irving Pichel y Ernest B. Schoedsack, 1932).

La película se toma, acertadamente, su buen tiempo en establecer las consabidas dinámicas entre los personajes y construir la atmósfera de tensión necesaria a pesar de la pérdida del factor sorpresa. A esas alturas, ya resulta evidente la loable vocación de respeto a la película de McTiernan, pero en su continua genuflexión al ya clásico título fundacional de la saga,  poco arriesga esta “Predators” a excepción de la valiente elección contra estereotipo de su protagonista, Adrien Brody.  El actor cumple,  aunque -si la ven en V.O.-  cuesta sustraerse a su voz  a lo Christian Bale en Batman.

A pesar de jugar sobre seguro, Predators es un divertimento que expande la mitología de estos icónicos personajes y devuelve la dignidad a la franquicia tras la debacle creativa y comercial que supuso Alien VS. Predator: Requiem.

Lo mejor: Su atmósfera y tributo a la película seminal.

Lo peor: Pocas sorpresas.

Calificación:  3 / 5

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Juanjo Ramos

Título Original: Salt.

Dirección: Phillip Noyce.

Nacionalidad: Estados Unidos. 

Año: 2010.

Guión: Kurt Wimmer.

Música: James Newton Howard.

Intérpretes: Angelina Jolie (Evelyn Salt), Liev Schreiber (Ted Winter), Chiwetel Ejiofor (William Peabody), Daniel Olbrychski (Orlov), August Diehl (Mike Krause), Hunt Block (Presidente Lewis).

A pesar del manido y previsible libreto del director y guionista Kurt Wimmer, Salt es una película que resulta simpática por su anacrónica trama de espías y guerra fría, siendo “El mensajero del miedo” (The Manchurian Candidate; John Frankenheimer, 1962) su más claro y directo referente. Aunque resulten más que evidentes las intenciones de iniciar una franquicia a la manera de la exitosa saga de “Bourne”, los resultados y maneras en pantalla poco o nada tienen que ver con los títulos dirigidos por Paul Greengrass (Sí están decididamente más próximos al Bourne de Doug Liman), pues Salt supone una mirada atrás, clásica, retro si quieren, a las formas de narración.

Phillip Noyce, (Juego de patriotas, Peligro inminente),  un curtido artesano de esos de estilo “invisible” (calificativo siempre a coger con pinzas), maneja con precisión las secuencias más frenéticas de Salt, permitiendo al espectador (¡oh!, sorpresa), seguir la acción en todo momento y desmarcándose de los espídicos montajes tan de moda. 

Angelina Jolie sigue encajando a la perfección en el arquetipo de heroína de acción ambigua, dura y sufridora, demostrando que aún puede sobrellevar un blockbuster de acción sin demasiado esfuerzo.

Lo mejor: El clasicismo de sus secuencias de acción.

Lo peor: Su previsibilidad.

Calificación: 3 / 5

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Juanjo Ramos 

Título Original: Centurion

Dirección: Neil Marshall

Nacionalidad: Reino Unido  Año: 2010

Guión: Neil Marshall

Música: Ilan Eshkeri

Intérpretes: Michael Fassbender (Quintus), Dominic West (Virilus), Olga Kurylenko (Etain), Noel Clarke (Macros), Liam Cunningham (Brick), David Morrisey (Bothos), Riz Ahmed (Tarak), J.J. Feild (Thax), Axelle Carolyn (Aeron), Imogen Poots (Arianne), Paul Freeman (Gobernador Agricola), Ulrich Thomsen (Gorlacon).

Con una todavía corta filmografía, el británico Neil Marshall ha demostrado ser un autor muy interesante que se mueve a sus anchas entre los parámetros de una serie B cuyas únicas limitaciones son las presupuestarias. El propio cartel de la película ya nos remite a esas míticas y evocadoras carátulas de videoclub que tanto prometían al espectador.

Esta falta pecuniaria es, al mismo tiempo,  la mayor virtud y el principal defecto de Centurión, una película con excelentes valores creativos que pisa  fuerte y sin prejuicios en los lugares más (sobre)explotados del survival y lo situa en un escenario de Peplum , dando como resultado una combinación explosiva de aventuras y gore. Un espectáculo brutal y sin concesiones; que cuenta con unas secuencias de acción tan impecablemente rodadas y montadas que deberían hacer palidecer de envidia a muchos nombres consagrados.

Lo mejor: Las elevadas dosis de acción sangrienta.

Lo peor:  Que Neil Marshall no haya podido contar con un presupuesto más holgado.

Calificación:  3 / 5

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Juanjo Ramos

Título Original: The Expendables

Dirección: Sylvester Stallone

Nacionalidad: EEUU Año: 2010

Guión: Sylvester Stallone y David Callaham

Música: Brian Tyler

Intérpretes:  Sylvester Stallone (Barney Ross), Jason Statham (Lee), Jet Li (Yin Yang), Terry Crews (Hale Caesar), Randy Couture (Toll Road), Dolph Lundgren (Gunnar Jensen), Giselle Itié (Sandra), Eric Roberts (James Monroe), David Zayas (general Garza), Steve Austin (Dan Paine), Mickey Rourke (Tool), Arnold Schwarzenegger (Trench), Bruce Willis (Sr. Iglesia).

Planteada sin la más mímima pretensión, The Expendables de Stallone es una testosterónica y honesta oda sin complejos al cine de acción ochentero, sobre todo a los títulos más casposos de la Cannon, de la cual “Nu Image Films“,  productora de la película parece ser heredera natural.

Stallone resucita fílmicamente, cual Tarantino, a un puñado de estrellas icónicas de la acción de videoclub (Ludgren, Roberts, Daniels… ) y junto con actores más mainstream (Statham, Li) se lanza, no sin cierto regusto nostálgico,  a un gamberro festival de tiros y hostias que, sin embargo,  no luce todo lo que debería por culpa del gusto tan actual por las temblorosas formas de la shaky cam , que no hace sino abaratar las por otra parte excelentemente coreografiadas escenas de acción.

Por minutos en pantalla y genuina química, Stallone y Statham destacan por encima de sus compañeros de armas,  confirmándose el segundo como único heredero posible del trono actioner de Schwarzenegger / Willis.

Lo mejor: Algunos one-liners de antología.

Lo peor: Stallone y Statham aparte, un desaprovechamiento del icónico reparto.

Calificación:  3  / 5

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Juanjo Ramos

Título Original: Inception

Dirección: Christopher Nolan

Nacionalidad: EEUU Año: 2010

Guión: Christopher Nolan

Música: Hans Zimmer

Intérpretes: Leonardo DiCaprio (Cobb), Ken Watanabe (Saito), Joseph Gordon-Levitt (Arthur), Marion Cotillard (Mal), Ellen Page (Ariadne), Tom Hardy (Eames), Cillian Murphy (Robert Fischer Jr.), Tom Berenger (Browning), Michael Caine (Miles), Lukas Haas (Nash), Pete Postlethwaite (Maurice).

Inception cuenta con una prometedora secuencia, visualmente arrolladora, donde se nos muestra la forma de recrear la arquitectura de un mundo onírico/virtual.  Sin embargo es el propio Christopher Nolan quien se encarga de dinamitar las elevadas expectativas que ha generado.

Origen es un relato de ciencia ficción metafísica que bebe directamente de Phillip K. Dick y que a pesar de su pretendida originalidad, visita lugares comunes y recientes del género: The Matrix (id; Andy y Larry Washowsky, 1999) , Nivel 13 (The Thirteen Floor; Josef Rusnaf, 1999)  y  Dark City,  ( id; Alex Proyas, 1998) son tres claros -y superiores- referentes del universo de “Inception”. La atractiva premisa de la historia, no exenta de ideas y conceptos interesantes, es malograda por una torpe narrativa (Las escenas de acción se le siguen resistiendo especialmente a Nolan), la poca fuerza visual ya habitual en el cineasta y la artificiosa complejidad de una historia que el autor de “Memento” consigue, no obstante, rumiar lo suficiente para hacerla tragar al público de blockbusters.

La película, sobrecargada de exposición ad nauseam, haría sin embargo un gran libro,  pues contradiciendo las reglas del buen guión cinematográfico, los personajes son lo que dicen y no lo que hacen. Caracteres, por otro lado, harto planos, encabezados por un Leonardo DiCaprio con trauma incorporado (de nuevo) en lo que ya parece ser una marca de fábrica del actor.

Lo mejor: Los efectos visuales

Lo peor: Nolan desaprovecha las grandes posibilidades de su propia historia

Calificación:  2.5  / 5

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Título Original: Toy Story 3 

Dirección: Lee Unkrich

Nacionalidad: EEUU Año: 2010.

Guión: Michael Arndt

Música: Randy Newman

Intérpretes en la versión original: Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear), Joan Cusack, Timothy Dalton (Sr. Púas), John Ratzenberger (Hamm), Michael Keaton (Ken), Wallace Shawn (Rex), R. Lee Ermey (sargento), Jodi Benson (Barbie), Don Rickles (Mr. Potato), Whoopi Goldberg (Pulpi), Ned Beatty (Lotso Abracitos).

La perfección alcanzada por Pixar es tal, que en cierto modo hemos perdido la capacidad de sorpresa ante sus excelencias técnicas. No es la animación -incuestionable a a estas alturas- ni la narrativa sin fisuras lo más destacable de Toy Story 3. Lo que realmente desarma de este revolucionario gigante de la animación no es sólo su aparente facilidad de reinvención con cada nuevo título que estrena,  sino la audacia de introducir nuevos y progresivamente complejos temas en películas familiares. Si alguien creía que -Woody Allen aparte- existencialismo y diversión no podían ir de la mano, es que no ha visto esta sorprendentemente crepuscular secuela.

Desde el deslumbrante prólogo hasta el conmovedor epílogo, pasando por un estremecedor climax,  Toy Story 3 es un tour de force de creatividad e imaginación que divierte a los pequeños y pone al borde de la lágrima nada fácil a los mayores.

Lo mejor: Su capacidad de divertir y emocionar a partes iguales.

Lo peor: Pixar se ha puesto el listón muy alto.

Calificación: 5 / 5

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Juanjo Ramos

Título Original: A nightmare on Elm Street

Dirección: Samuel Bayer

Nacionalidad: EEUU Año: 2010.

Guión: Wesley Strick y Eric Heisserer; basado en los personajes creados por Wes Craven.

Música: Steve Jablonsky

Intérpretes: Jackie Earle Haley (Freddy Krueger), Kyle Gallner (Quentin Smith), Katie Cassidy (Kris), Rooney Mara (Nancy), Thomas Dekker (Jesse), Kellan Lutz (Dean), Clancy Brown (Alan), Connie Britton (Gwen), Lia Mortensen (Nora).

Pesadilla en Elm Street, la película fundacional (Nightmare on Elm Street, 1984) dirigida por Wes Craven, no dejaba de ser un clásico teen slasher con elementos, eso sí, realmente perturbadores. Pero la inclusión de un personaje tan atractivo como Freddy Krueger y unas secuelas cada vez más creativas -La tercera parte es especialmente divertida y reivindicable-  la elevaron al status de clásico del horror.

Pesadilla en Elm Street (el origen) , nueva revisitación -el primero en revisitarla fue el propio Craven en 1994 con “La nueva Pesadilla de Wes Craven”- de una de las sagas icónicas del cine de terror,  sustrae todo el componente lúdico que la caracterizaba  para regurgitar un producto con excesiva, inadecuada gravedad; carente de toda la imaginación de la que hizo gala la serie clásica.  La realizacion de Samuel Bayer es tan plana y su pulso tan torpe que ni siquiera logra copiar con buena caligrafía las escenas de muerte de la primera parte, logrando en el mejor de los casos un mal calco. Los escarceos con un tema muy incómodo respecto al origen de Freddy,  junto con la inquietante presencia de Jackie Earle Haley -aunque el maquillaje no ayuda- son las únicas aportaciones de este innecesario intento de revitalizar una serie que en nuestra memoria permanecerá indisolublemente unida a su época.

Lo mejor: Jackie Earle Haley

Lo peor: No consigue ninguno de sus propósitos.

Calificación:  1 / 5

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Juanjo Ramos

Título Original: Knight and Day

Dirección: James Mangold

Nacionalidad: EEUU Año: 2010.

Guión: Patrick O’Neill

Música: John Powell

Intérpretes: Tom Cruise (Roy Miller), Cameron Diaz (June Havens), Peter Sarsgaard (Fitzgerald), Maggie Grace (April), Paul Dano (Simon Feck), Marc Blucas (Rodney), Viola Davis (directora George), Jordi Mollà (Antonio Quintana).

El guión de Noche y Día -originalmente titulado “Wichita”-  pasó por tantas manos que finalmente ha quedado tan diluído como el “star power” de Tom Cruise y Cameron Diaz. En última instancia, “Knight and Day” no deja de ser una versión festiva, desenfadada y veraniega de “Misión Imposible” con elementos de comedia romántica,  pero con una indecisión tal que termina cayendo en tierra de nadie, por lo que probablemente no satisfará ni a los amantes de la acción desenfrenada ni a los seguidores de géneros más ligeros.

Como ya demostrara en la estimable “El tren de las 3:10” (3:10 to Yuma, 2007),  el director James Mangold muestra un buen pulso en las secuencias de acción, -especialmente prometedor ese arranque en el avión- , sin embargo también revela una preocupante pereza a la hora de resolverlas, tomando tramposos atajos que dejan al espectador con un palmo de narices, confundiendo la frivolidad autoconsciente del blockbuster con la flagrante tomadura de pelo.

Tom Cruise, en un quintaesencial Ethan Hunt frívolo y estival demuestra, una vez más, lo desproporcionado de su ego dejando apenas espacio para nada o nadie más a su alrededor, incluyendo una Cameron Diaz con la que comparte escasa química.

Lo mejor: Algunos buenos momentos de acción veraniega.

Lo peor: Su precipitada conclusión.

Calificación: 2.5 / 5

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Juanjo Ramos

Título Original: Shrek Forever After

Dirección: Mike Mitchell

Nacionalidad: EEUU   Año: 2010.

Guión: Josh Klausner y Darren Lemke.

Música: Harry Gregson-Williams

Intérpretes en la Versión Original: Cameron Diaz (Fiona), Mike Myers (Shrek), Eddie Murphy (asno), Antonio Banderas (Gato con Botas), Julie Andrews (reina Lillian), Walt Dohrn (Rumpelstiltskin), John Cleese (rey Harold).

¿Qué tienen en común “10, la mujer perfecta“ (10, Blake Edwards, 1979) y “Shrek, felices para siempre” ?  Aparte de la participación de Julie Andrews, ambos filmes giran en torno a una crisis de la mediana edad, o “la “crisis masculina de los 40″, si lo prefieren. Este es el punto de partida de este capítulo final de Shrek, una suerte de reboot en respuesta al callejón sin salida que supuso la tercera parte de una franquicia en piloto automático.

Como suele ocurrir en las sagas y series que se alargan en demasía, en “Shrek” pasamos del caústico humor del capítulo inaugural a la presivibilidad y conservadurismo del -esperemos- final. Más allá de un par de secuencias para lucimiento del lucrativo 3D, nada aporta esta entrega al panorama de la animación actual. Lo peor de Shrek 4 no es su agotada y ya rutinaria fórmula, sino el moralizante mensaje que nos deja:  Para ser feliz  hay que renunciar a la esencia de uno mismo (y a la diversión) en pro de una vida familiar.

Lo mejor: Que (aparentemente) sea el punto final de la saga.

Lo peor: Su execrable mensaje.

Calificación: 2 / 5

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