Título Original: J. Edgard

Dirección: Clint Eastwood

Nacionalidad: EEUU  Año: 2011

Guión: Dustin Lance Black

Fotografía: Tom Stern

Música: Clint Eastwood

Intérpretes: Leonardo DiCaprio (J. Edgar Hoover), Naomi Watts (Helen Gandy), Armie Hammer  (Clyde Tolson), Josh Lucas (Charles Lindbergh), Ed Westwick (agente Smith), Judi Dench (Annie Hoover), Damon Herriman (Bruno), Jeffrey Donovan (Robert Kennedy), Dermot Mulroney (coronel Schwarzkopf).

Clint Eastwood afronta con su habitual sensibilidad clásica el biopic de John Edgard Hoover, el que fuera director general del FBI durante casi medio siglo y uno de los hombres más poderosos de Estados Unidos. J. Edgard nos sumerge, de forma muy fragmentada e impresionista, en los claroscuros de un complejo personaje que Eastwood aborda con gran sutileza y elegancia, especialmente en lo que se refiere a la vida privada y a la supuesta homosexualidad del protagonista.

Lejos de la asepsia y la neutralidad habitual en el subgénero, el curtido cineasta, con la ayuda de un entregado DiCaprio cuya interpretación ayuda a que el personaje no sea completamente detestable, exorcisa los demonios -interiores y exteriores- de una de las figuras más representativa de la América más oscura y reprimida.

Lo mejor: La esforzada interpretación de Leonardo DiCaprio.

Lo peor: Algún maquillaje a los Spitting Image.

Califiación: 3 / 5

• Más allá de la vida (Hereafter) – Crítica
• La Red Social – Crítica
• Conocerás al hombre de tus sueños – Crítica
• Gran Torino – Crítica de Cine
• El Intercambio (Changeling)
• Quantum of Solace
• Los descendientes – Crítica

Hugo de Scorsese, encabeza sorprendentemente las nominaciones con 11 posibles premios; seguida de The Artist, con diez. Muy bien parada ha salido también Midnight in Paris, con nominación a Woody Allen por partida doble (dirección y guión original), así como a mejor película y a mejor dirección artística.

En el apartado patrio dos agradables sorpresas: la nominación de Chico y Rita de Fernando Trueba como mejor película animada y del gran Alberto Iglesias por la música de El topo (Tinker, Soldier, Tailor, Spy).

Lista completa de nominados a los Oscar 2012

Mejor Película

• “Los Descendientes”
• “Criadas y Señoras”
• “La Invención de Hugo”
• “Moneyball: Rompiendo las reglas”
• “War Horse (Caballo de batalla)”
• “El árbol de la vida”
• “The Artist”
• “Tan fuerte, tan cerca”
• “Midnight in Paris”

Mejor dirección

• Michel Hazanavicius, por “The Artist”
• Alexander Payne, por “Los Descendientes”
• Martin Scorsese, por “La Invención de Hugo”
• Woody Allen, por “Midnight in Paris”
• Terrence Malick, por “El árbol de la vida”

Mejor actor

• Damien Bichir, por “Una vida mejor”
• George Clooney, por “Los Descendientes”
• Jean Dujardin, por “The Artist”
• Gary Oldman, por “El Topo”
• Brad Pitt, por “Moneyball: Rompiendo las reglas”

Mejor actriz

• Glenn Close, por “Albert Nobbs”
• Viola Davis, por “Criadas y Señoras”
• Rooney Mara, por “Millennium: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres”
• Meryl Streep, por “La Dama de Hierro”
• Michelle Williams, por “My Week With Marilyn”

Mejor actor de reparto

• Kenneth Branagh, por “My Week with Marilyn”
• Jonah Hill, por “Moneyball”
• Nick Nolte, por “Warrior”
• Christopher Plummer, por “Beginners”
• Max Von Sydow, por “Tan fuerte, tan cerca”

Mejor actriz de reparto

• Bérenice Bejo, por “The Artist”
• Jessica Chastain, por “Criadas y Señoras”
• Melissa McCarthy, por “La boda de mi mejor amiga”
• Janet McTeer, por “Albert Nobbs”
• Octavia Spencer, por “Criadas y Señoras”

Mejor guión

• Michel Hazanavicius, por “The Artist”
• Annie Mumolo y Kristen Wiig, por “La boda de mi mejor amiga”
• J.C. Chandor, por “Margin Call”
• Woody Allen, por “Midnight in Paris”
• Asghar Farhadi, por “Nader y Simin, una separación”

Mejor guión adaptado

• Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash, por “Los Descendientes”
• John Logan, por “La Invención de Hugo”
• George Clooney, Grant Heslov y Beau Willimon, por “Los idus de marzo”
• Steven Zaillian, Aaron Sorkin y Stan Chervin, por “Moneyball: Rompiendo las reglas”
• Bridget O’Connor y Peter Straughan, por “El Topo”

Mejor película en habla no inglesa

• “Bullhead” (Bélgica)
• “Footnote” (Israel)
• “In darkness” (Polonia)
• “Monsieur Lazhar” (Canadá)
• Nader y Simin. Una Separación (Irán)

Mejor película de animación

• “A Cat in Paris”, de Alain Gagnol y Jean-Loup Felicioli
• “Chico & Rita”, de Fernando Trueba y Javier Mariscal
• “Kung Fu Panda 2″, de Jennifer Yuh Nelson
• “El gato con botas”, de Chris Miller
• “Rango”, de Gore Verbinski

Mejor montaje

• Anne-Sophie Bion y Michel Hazanavicius, por “The Artist”
• Kevin Tent , por “Los descendientes”
• Kirk Baxter y Angus Wall, por “Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres”
• Thelma Schoonmaker, por “La invención de Hugo”
• Christopher Tellefsen, por “Moneyball: Rompiendo las reglas”

Mejor dirección artística

• Laurence Bennett y Robert Gould, por “The Artist”
• Stuart Craig y Stephenie McMillan, por “Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2″
• Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo, por “La invención de Hugo”
• Anne Seibel y Hélène Dubreil, por “Midnight in Paris”
• Rick Carter y Lee Sandales, por “War horse (Caballo de batalla)”

Mejor fotografía

• Guillaume Schiffman, por “The Artist”
• Jeff Cronenweth, por “Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres”
• Robert Richardson, por “La invención de Hugo”
• Emmanuel Lubezki, por “El árbol de la vida”
• Janusz Kaminski, por “War Horse (Caballo de batalla)”

Mejor vestuario

• Lisy Christl, por “Anonymous”
• Daniel Junge y Sharmeen Obaid-Chinoy, por “Saving Face”
• Lucy Walker y Kira Carstensen, por “The Tsunami and the Cherry Blossom”

Mejor Maquillaje y/o Peluquería

• Martial Corneville, Lynn Johnston y Matthew W. Mungle, por “Albert Nobbs”
• Nick Dudman, Amanda Knight y Lisa Tomblin, por “Harry Potter y las reliquias de la Muerte: Parte 2″
• Mark Coulier y J. Roy Helland, por “La dama de hierro”

Mejores Efectos Especiales

• Tim Burke, David Vickery, Greg Butler y John Richardson,
• por “Harry Potter y las reliquias de la Muerte: Parte 2″
• Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman y Alex Henning, por “La invención de Hugo”
• Erik Nash, John Rosengrant, Dan Taylor y Swen Gillberg, por “Acero Puro”
• Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White y Daniel Barrett, por “El origen del Planeta de los Simios”
• Scott Farrar, Scott Benza, Matthew Butler y John Frazier,
• por “Transformers: El lado oscuro de la Luna”

Mejor Banda Sonora Original

• Alberto Iglesias, por “El topo”
• John Williams, por “Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio”
• Ludovic Bource , por “The Artist”
• Howard Shore, por “La invención de Hugo”
• John Williams, por “War Horse (Caballo de batalla)”

Canción Original

• Bret McKenzie, por “Man or Muppet” (“Los Muppets”)
• Sergio Mendes, Carlinhos Brown y Siedah Garrett, por “Real in Rio” (“Río”)

Mejor mezcla de sonido

• David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce y Bo Persson, por “Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres (2011)”
• Tom Fleischman y John Midgley, por “La invención de Hugo”
• Deb Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco y Ed Novick, por “Moneyball: Rompiendo las reglas”
• Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush y Peter J. Devlin, por “Transformers: El lado oscuro de la luna”
• Gary Rydstrom, Andy Nelson, Tom Johnson y Stuart Wilson, por “War horse (Caballo de batalla)”

Mejor montaje de sonido

• Lon Bender y Victor Ray Ennis, por “Drive”
• Ren Klyce, por “Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres”
• Philip Stockton y Eugene Gearty, por “La invención de Hugo”
• Ethan Van der Ryn y Erik Aadah, por “Transformers: El lado oscuro de la Luna”
• Richard Hymns y Gary Rydstrom, por “War Horse (Caballo de batalla)”

Mejor sonido

• David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce y Bo Persson, por “Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres”
• Tom Fleischman y John Midgley, por “La invención de Hugo”
• Deb Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco y Ed Novick, por “Moneyball: Rompiendo las reglas”
• Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush y Peter J. Devli, por “Transformers: El lado oscuro de la Luna”
• Gary Rydstrom, Andy Nelson, Tom Johnson y Stuart Wilson, por “War Horse (Caballo de batalla)”

Mejor documental

• “Hell and Back Again”
• “If a Tree Falls: A Story of the Earth”
• “Liberation Front”
• “Undefeated”
• “Pina”

Mejor cortometraje documental

• “The Barber of Birmingham: Foot”
• “Soldier of the Civil Rights Movement”
• “God Is the Bigger Elvis”
• “Incident in New Baghdad”
• “The Tsunami and the Cherry Blossom”
• “Saving Face”

Mejor cortometraje de animación

• “Dimanche/Sunday”, de Patrick Doyon
• “The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore”, de William Joyce y Brandon Oldenburg
• “La luna”, de Enrico Casarosa
• “A Morning St Roll”, de Grant Orchard y Sue Goffe
• “Wild Life”, de Amanda Forbis y Wendy Tilby

Oscars honoríficos

• James Earl Jones, Dick Smith y Oprah Winfrey

• Especial OSCAR 2011 – Ganadores y resumen
• Nominaciones OSCAR 2010
• Ganadores Globos de Oro 2012
• Palmarés de la XII Semana Internacional de Cine Fantástico de la Costa del Sol – Estepona
• Palmarés del Festival de San Sebastián 2011 – Noticias Cine
• Nominaciones Oscar 2011
• Nominaciones a los Razzies 2011

Juanjo Ramos

Título Original: The descendants

Dirección: Alexander Payne

Nacionalidad: Estados Unidos   Año: 2011

Guión: Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash; basado en la novela de Kaui Hart Hemmings.

Fotografía: Phedon Papamichael.

Intérpretes: George Clooney (Matt King), Judy Greer (Julie Speer), Matthew Lillard (Brian Speer), Beau Bridges (primo Hugh), Shailene Woodley (Alexandra), Robert Forster (Scott Thorson), Nick Krause (Sid), Amara Miller (Scottie King), Mary Birdsong (Kai Mitchell), Rob Huebel (Mark Mitchell).

Venerado por los circuitos indies, así como por buena parte de la crítica más prestigiosa, no ha sido hasta Los Descendientes cuando Alexander Payne ha alcanzado su madurez como director. No es poca cosa tratándose de alguien que tiene a sus espaldas excelentes películas como Election (1999), A propósito de Schmidt (About Schmidt, 2002) y Entre copas (Sideways, 2004).

La adaptación de la primera novela de Kaui Hart Hemming -la historia de un hombre que tiene que reconectar con sus hijas tras un grave accidente de su mujer-, otorga a Payne una nueva oportunidad de trascender los géneros para navegar con excepcional pericia entre dos aguas: las del drama y las de la comedia.

Coherente con el estudio de las contradicciones humanas que ha articulado el resto de la obra de Payne, Los descendientes no es sino un lúcido retrato humanista de personajes, mucho más complejo de lo que parece a simple vista, que confirma al cineasta como rey de la comedia agridulce y emotiva.

Lo mejor: George Clooney, alcanzando un nuevo nivel como actor.

Lo peor: Que a muchos ya no les interese los más mínimo las películas centradas en los personajes.

Calificación: 4 / 5

• El Americano – Crítica
• Fantastico Sr. Fox – Crítica
• Los hombres que miraban fijamente a las cabras – Crítica
• Max Payne
• Quemar después de Leer
• J. Edgard – Crítica
• Ganadores Globos de Oro 2012

Aquí tenéis la lista completa de premiados y el monólogo de apertura de Ricky:

CINE

Mejor película (drama)
Los descendientes

Mejor actriz principal (drama)
Meryl Streep (La Dama de Hierro)

Mejor actor principal (drama)
George Clooney (Los descendientes)

Mejor película (comedia o musical)
The Artist

Mejor actriz principal (comedia)
Michelle Williams (My Week with Marilyn)

Mejor actor principal (comedia)
Jean Dujardin (The Artist)

Mejor actriz de reparto (cine)
Octavia Spencer (Criadas y señoras)

Mejor actor de reparto (cine)
Christopher Plummer (Beginners)

Mejor dirección
Martin Scorsese (La invención de Hugo)

Mejor guión
Woody Allen (Midnight in Paris)

Mejor banda sonora
Ludovic Bource (The Artist)

Mejor canción
Masterpiece (W.E.)

Mejor película de animación
Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio

Mejor película de habla no inglesa
Nader y Simin, una separación

TELEVISIÓN

Mejor miniserie o telefilme
Downton Abbey

Mejor actriz en una miniserie o telefilme
Kate Winslet (Mildred Pierce)

Mejor actor en una miniserie o telefilme
Idris Elba (Luther)

Mejor serie de TV (drama)
Homeland

Mejor actriz de TV (drama)
Claire Danes (Homeland)

Mejor actor de TV (drama)
Kelsey Grammer (Boss)

Mejor serie de TV (comedia)
Modern Family

Mejor actriz de TV (comedia)
Laura Dern (Enlightened)

Mejor actor de TV (comedia)
Matt LeBlanc (Episodes)

Mejor actriz secundaria en TV
Jessica Lange (American Horror Story)

Mejor actor secundario en TV
Peter Dinklage (Juego de tronos)

• Ganadores Globos de Oro 2011
• Ganadores Globos de Oro 2010
• Nominaciones Oscar 2012
• Palmarés de la XII Semana Internacional de Cine Fantástico de la Costa del Sol – Estepona
• Palmarés del Festival de San Sebastián 2011 – Noticias Cine
• Especial OSCAR 2011 – Ganadores y resumen
• Nominaciones Oscar 2011

Juanjo Ramos

Título Original: The girl with the dragon tattoo

Dirección: David Fincher

Nacionalidad: Estados Unidos, Reino Unido, Suecia, Alemania  Año: 2011.

Guión: Steven Zaillian; basado en la novela de Stieg Larsson

Música: Trent Reznor y Atticus Ross.

Intérpretes: Daniel Craig (Mikael Blomkvist), Rooney Mara (Lisbeth Salander), Stellan Skarsgård (Martin Vanger), Robin Wright (Erika Berger), Christopher Plummer (Henrik Vanger),  Steven Berkoff (Frode), Joely Richardson (Anita Vanger), Goran Visnjic (Armansky).

En manos de David Fincher, probablemente el mejor director norteamericano en activo, esta lujosa adaptación del best seller de Stieg Larsson se convierte en un modélico thriller que contentará tanto a los fans de la novela como a los conocedores de la obra del cineasta.

A priori obra de encargo, la gelidez de los paisajes suecos -y de todo el material de partida- termina siendo, a la vista del resultado, un material natural para Fincher, quien con ayuda del guionista Steve Zallian hace suyo el relato. El artífice de Seven o The Game aporta su mirada autoral, demostrando una vez más su maestría en la creación de atmósferas opresivas y en el manejo de la tensión provocada por los horrores subterráneos. La frialdad de la narrativa sueca rima perfectamente con el desapasionamiento, que no indeferencia, que Fincher ha profesado siempre hacia sus personajes.

En un extenso elenco de actores que es poco menos que un prodigio de casting -sensacionales Christopher Plummer y Stellan Skarsgard -despunta Rooney Mara, perfecto contrapunto a un Daniel Craig quien, por primera vez, compone un personaje vulnerable.

Lo mejor: El monólogo del  villano.

Lo peor: Sus últimos quince minutos.

Calificación: 4 / 5

• Trailer de Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres, versión de David Fincher
• La Red Social – Crítica
• Melancolía – Crítica
• Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio – Crítica
• Cowboys & Aliens – Crítica
• Thor – Crítica
• The Tourist (El turista) – Crítica

Título Original: Sherlock Holmes: A Game of Shadows

Dirección: Guy Ritchie

Nacionalidad: EEUU  Año: 2011.

Guión: Kieran Mulroney y Michele Mulroney; basado en los personajes creados por Arthur Conan Doyle.

Música: Hans Zimmer

Intérpretes: Robert Downey Jr. (Sherlock Holmes), Jude Law (Dr. Watson), Noomi Rapace (Sim), Stephen Fry (Mycroft Holmes), Jared Harris (profesor James Moriarty), Rachel McAdams (Irene Adler), Eddie Marsan (inspector Lestrade), Kelly Reilly (Mary).

En Sherlock Holmes: Juego de Sombras Guy Ritchie continua su exitosa reformulación del mito literario de Conan Doyle en clave de blockbuster. Tomando elementos de diversas historias de Holmes – especialmente de “El problema final“-, Ritchie pone de nuevo a Sherlock en esteroides, sin olvidar en ningún momento su faceta más cerebral (a destacar el vibrante duelo deductivo final entre Holmes y Moriarty), convirtiendo así al personaje en el definitivo action hero victoriano.

Con más acción que la primera entrega y con una aventura a mucho mayor escala, Sherlock Holmes: Juego de Sombras cumple a la perfección las reglas no escritas de toda secuela hiperactiva que se precie, ofreciendo básicamente lo mismo que su predecesora, pero de forma corregida y aumentada; a lo que hay que añadir la introducción del archi-némesis por excelencia del héroe interpretado excepcionalmente en por Jared Harris. Robert Downey Jr. y Jude Law se lo pasan, de nuevo, en grande.

Lo mejor: La partida final entre Holmes y Moriarty.

Lo peor: Moriarty no tiene suficientes minutos.

Calificación: 3 / 5

• Sherlock Holmes: Juego de Sombras – Trailer de Sherlock Holmes 2
• Sherlock Holmes – Crítica
• Contagio – Crítica
• Midnight in Paris – Crítica
• Iron Man 2 – Crítica
• Alicia en el Pais de las Maravillas – Crítica
• Confirmada la secuela de Sherlock Holmes

1-Melancolía

Melancolía confirma el gusto y la habilidad de Lars Von Trier para la amalgama y subversión genérica. Ya desde las proféticas imágenes iniciales, de gran belleza plástica, el cineasta danés nos da las claves sobre la carga alegórica del film y su doble nivel del lectura. El hipnótico filme funciona como lúcido estudio sobre la depresión y también lo hace perfectamente como película de ciencia-ficción a secas.

2-Las aventuras de Tintín: el secreto del Unicornio

Sin duda, el mayor reto al que se enfrentaba este ambicioso proyecto impulsado por Steven Spielberg y Peter Jackson era el paso de la estética naif y el trazo sencillo de los cómics a un mundo tridimensional y complejo. El rey Midas de Hollywood aporta todo su virtuosismo visual -impresionante el plano secuencia de la persecución por Bagghar- en una película que no solo es técnicamente deslumbrante, sino que recupera la esencia perdida del cine clásico de aventuras.

3- Midnight in Paris

Con Midnight in Paris, Woody Allen se adentra en la comedia fantástico-romántica que tan buenos frutos le diera con La Rosa Púrpura del Cairo, alejándose de esa amarga y desesperanzadora visión del mundo que emanaba de buena parte de sus últimos trabajos. Allen dedica su sincera y particular misiva de amor a la capital francesa; y al tiempo que reivindica el derecho a perseguir los propios sueños, abomina de la siempre traicionera nostalgia.

4-Sucker Punch

En su proyecto más personal, Zack Snyder se lanza sin red a una fantasía posmoderna que supone la la apoteosis del mashup,  un summun en la fusión de diversos elementos de la cultura pop:  cine, cómic y videojuegos. La película, audaz y desafiante con los convencionalismos, no sólo contiene unos bellísimos pasajes de acción, sino que confirma a Snyder como autor contracorriente de personalísima mirada.

5-The Artist

En un arriesgado experimento,Michel Hazanavicius rinde su particular y sentido homanaje no sólo a los orígenes del cine sino a todo el séptimo arte.

6-El Topo

Un precio juego de ajedrez fílmico que captura la esencia literaria del mejor John Le Carré. Un thriller de espías desecado a su mínimo expresión donde la acción transcurre mayormente en despachos sórdidos y horteras.

7-Drive

Más que una actualización sobre ruedas del antihéroe melvilliano de Le Samourai (1967), Drive es una reivindicación de las formas clásicas de contar historias, un sólido ejercicio de estilo. A destacar la espléndida secuencia inicial.

8-X-Men: First Class

Matthew Vaughn, artífice de Kick Ass, reformula el universo mutante Marvelita en divertida clave pop, ubicando la acción en un contexto histórico real: la crisis de los misiles de Cuba. X-Men: Primera generacion se situa en algún punto entre el mejor cine de supérheroes de última hornada y el spy thriller sesentero.

9-Un dios salvaje

Como ya hiciera en La muerte y la doncella (Death and the Maiden, 1994), Roman Polansky vuelve a adaptar una obra teatral manteniendo muchas de sus obsesiones autorales. En Un dios salvaje (Carnage),  traducción fílmica de la obra teatral de Yasmina Reza, Polansky aporta su mirada cínica a un texto lleno de vitriolo que cuenta una historia aparentemente trivial.

10-Código Fuente

Duncan Jones, entusiasta amante de la ciencia-ficción y creador de esa estimulante joya del género que es Moon (2009), se confirma con Código Fuente como auténtico orfebre de la construccion del relato clásico. Bajo su falta de pretensiones, concisión narrativa, y apariencia de entretenimiento supérfluo, Código Fuente esconde unas buenas dosis de inteligencia.

• Especial: Main Titles – Arte dentro del Arte

Juanjo Ramos

Título Original: Drive

Dirección: Nicolas Winding Refn

Nacionalidad: EEUU  Año: 2011

Guión: Hossein Amini; basado en la novela “Drive” de James Sallis.

Fotografía: Newton Thomas Sigel

Música: Cliff Martinez

Intérpretes: Ryan Gosling (Driver), Carey Mulligan (Irene), Ron Perlman (Nino), Christina Hendricks (Blanche), Bryan Cranston (Shannon), Oscar Isaac (Standard), Albert Brooks (Bernie Rose).

Más que una actualización sobre ruedas del antihéroe melvilliano de Le Samourai (1967), Drive es una reivindicación de las formas clásicas de contar historias, un sólido ejercicio de estilo. En este sentido, los títulos de crédito y la música que los acompaña son toda una declaración de intenciones. El score de Cliff Martinez nos remite directamente a Tangerine Dream y la fotografía de Newton Thomas Sigel es un auténtico goce visual.

Formalmente impecable, Drive no termina resultando tan retro como se nos ha querido vender; sin duda bebe del noir puro, pero también toma elementos posmodernos como unos villanos tendentes a la caricatura y una violencia exagerada que haría las delicias del mismísimo Tarantino.

Ryan Gosling sorprende muy gratamente como esa arquetípica y abstracta figura, siempre melancólica, tan característica del cine negro. Sabemos que su redención es imposible, pero Nicolas Winding Refn consigue que lo acompañemos incondicionalmente en su viaje.

Lo mejor: La secuencia inicial.

Lo peor: Da menos acción de lo que su título promete.

Calificación: 4 / 5

• Contagio – Crítica
• Conan el Bárbaro (2011) – Crítica
• Sucker Punch – Crítica
• Wall Street: El dinero nunca duerme – Crítica
• Hellboy 2: El Ejército Dorado
• J. Edgard – Crítica
• Los descendientes – Crítica

Juanjo Ramos

Título Original: Mission: Impossible – Ghost Protocol

Dirección: Brad Bird

Nacionalidad: EEUU  Año: 2011

Guión: Josh Appelbaum y André Nemec; basado en la serie de televisión creada por Bruce Geller.

Fotografía: Robert Elswit

Música: Michael Giacchino

Intérpretes: Tom Cruise (Ethan Hunt), Jeremy Renner (William Brandt), Paula Patton (Jane Carter), Simon Pegg (Benji Dunn), Josh Holloway  (Trevor Hanaway), Michael Nyqvist (Kurt Hendricks), Léa Seydoux (Sabine Moreau), Vladimir Mashkov (Anatoly Sidirov), Anil Kapoor (Brji Nath), Tom Wilkinson (Secretario del FMI).

Con Misión Imposible: Protocolo Fantasma se abandona ya definitivamente el planteamiento orginal de “una misión, una visión”, por el cual se pretendía que cada entrega de la saga tuviera una mirada de autor. Así, tras la sofisticada película clásica de espías obra de Brian DePalma y el estilizado espectáculo de John Woo, tuvimos un cierto viraje hacia lo anodino por parte de J.J. Abrams quien, no obstante, aportaba su almibarado toque.

Aunque Brad Bird continua esta progresiva despersonalización de la serie, el autor de joyas de la animación como El Gigante de Hierro o Los Increíbles muestra un talento natural para el espectáculo preciso y honesto, revisitando en clave hiperbólica los lugares comunes de la saga.

Sin duda, esta entrega de Misión imposible se acerca más que nunca a la serie Bond (incluso los títulos de crédito apuntan por primera vez a la saga de 007); pero también es la que más se aproxima a la serie televisiva creada por Bruce Geller en 1966, ya que, finalmente, el omnipresente Cruise cede terreno al resto del equipo, un cast con buena química donde además de la belleza de Paula Patton y el carisma cómico de Simon Pegg, se nos presenta a un Jeremy Renner que podría recoger el testigo de Ethan Hunt.

Lo mejor: Su desacomplejada apuesta por el espectáculo.

Lo peor: El villano no está a la altura.

Calificación: 3.5 / 5

• Trailer de ‘Misión Imposible 4′ – Misión Imposible: Protocolo Fantasma
• Valkiria
• Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio – Crítica
• La Deuda – Crítica
• Paul – Crítica
• Midnight in Paris – Crítica
• The Green Hornet – Crítica

• The Dark Knight Rises – Primer Trailer
• Batman 3, Anunciada Oficialmente
• El Caballero Oscuro (The Dark Knight)
• Inception (Origen) – Crítica
• Los Mercenarios 2 (The Expendables 2) – Trailer
• G.I. Joe 2: Retaliation – Trailer
• Men in Black 3 – Trailer