CRITICAS de Cine - Critica de Cine y Bandas Sonoras » Brad Pitt

El Árbol de la Vida – Crítica

criticascine — Fri, 23 Sep 2011 05:23:30 +0000

Por: Juanjo Ramos

Título Original: The Tree of Life

Dirección: Terrence Malick

Nacionalidad: EEUU Año: 2011

Guión: Terrence Malick

Música: Alexandre Desplat

Fotografía: Emmanuel Lubezki

Intérpretes: Brad Pitt (Sr. O’Brien), Sean Penn (Jack), Jessica Chastain (Sra. O’Brien), Fiona Shaw (abuela), Hunter McCracken (Jack joven), Laramie Eppler (R.L.), Tye Sheridan (Steve).

En 2001:Una odisea del espacio (Stanley Kubrick, 1968), la simbólica imagen del hueso que se transforma en nave espacial resultaba imprescindible para entender la evolución y el viaje de la humanidad en una elipsis que comprendía millones de años.

También en el Árbol de la Vida, que se apropia de no pocos recursos formales kubrickianos, el inclasificable Terrence Malick nos habla, literalmente, de lo divino y de lo humano; de la creación del universo a los microcosmos familiares. Sin embargo, la parte más “documental” -llamémosla así- de la película, cae aislada del conjunto, sin conexión real con el resto de la obra (ni con el espectador), una oda a la naturaleza-deidad que subraya innecesariamente su místico mensaje al tiempo que evidencia las elevadas aspiraciones artísticas del autor.

En su vocación experimental, Malick continua con su desprecio hacia la narrativa clásica; lo suyo es provocar reacciones sensoriales a través de un caudal de imágenes de indudable belleza, un poema fílmico de libérrima concepción, hipnótico en ocasiones, insoportablemente pedante en otras. Sin embargo, el verdadero corazón de la obra, -y que la aleja definitivamente de las glaciales formas de Kubrick-, reside en un lúcido, universal retrato de la infancia que consigue, ahora sí, conmover.

Lo mejor: La indudable fuerza de muchas de sus imágenes. Su certero retrato de la infancia.

Lo peor: Si Malick no fuera pretencioso, no sería Malick.

Calificación: ?

Confirmada la secuela de Sherlock Holmes

criticascine — Mon, 18 Jan 2010 17:39:10 +0000

Tras el éxito en Estados Unidos de “Sherlock Holmes“, se ha dado luz verde para su secuela. Guy Ritchie repetirá como director, así como Robert Downey Jr. y Jude Law como protagonistas. Se especula con la participación de Brad Pitt, quien ya trabajó con Ritchie en “Snatch, cerdos y diamantes”, en el papel del doctor Moriarty, el archinémesis del detective.

Malditos Bastardos (Inglorious Basterds) – Crítica de Cine

criticascine — Mon, 07 Sep 2009 10:53:01 +0000

Título Original: Inglorious Basterds

Dirección: Quentin Tarantino

Nacionalidad: USA Año: 2009.

Intérpretes: Brad Pitt (Teniente Aldo Ray), Christoph Waltz (Coronel Hans landa), Diane Kruger (Bridget von Hammersmark), Eli Roth (Sargento Donny Donowitz), Til Schweigger (Sargento Hugo Stiglitz), Michael Fassbender (Teniente Archie Hicox).

Guión: Quentin Tarantino.

Tarantino vuelve a desatar un efecto polarizador entre crítica y público con “Inglorious Basterds“, una fábula de venganza (sic), suerte de película bélica cruzada con spaguetti western. La música -preexistente- de Ennio Morricone actua como puente entre los dos géneros cinematográficos.

Si hay algo de lo que Tarantino carece es del sentido de la mesura. Dicho defecto es evidente en lo elefantíasico de la duración de sus secuencias. Lo peor de Inglorious Basterds es que la suma de sus partes no conforman un todo satisfactorio. La película se compone de pocas y largas secuencias casi inconexas entre sí. La innegable brillantez de algunas de ellas -a destacar la gran construcción y manejo de tensión la primera escena-, se alternan con largos y tediosos minutos plagados de autocomplacencia. Hay al menos una hora de metraje que hubiera estado mucho mejor en el suelo de la sala de montaje.

Tampoco en esta ocasión se nos regala personajes memorables como es habitual en el opus tarantiniano, a excepción del carismático Coronel Landa (impresionante Christoph Waltz). Brad Pitt es en realidad, al igual que los “Bastardos” del título, un secundario de lujo y mero reclamo para la cabeza de cartel.

Tarantino pierde de vista el conjunto general de la obra para centrarse en actos aislados de interminable diálogo y -por lo general- una rápida violenta conclusión. Una obra anárquica y desestructurada con destellos de brillantez, pero cuya estructura narrativa y ritmo son, sencillamente, inaceptables.

Lo mejor: El descubrimiento de Christoph Waltz

Lo peor: El excesivo apoyo de Tarantino en el diálogo, en detrimento de lo visual.

Calificación: 2.5 / 5

El Curisoso Caso de Benjamin Button

criticascine — Thu, 19 Feb 2009 13:17:39 +0000

El curioso caso de Benjamin Button de David Fincher. Crítica de Cine

EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON

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Título Original: The Curious Case of Benjamin Button
Dirigida por: David Fincher
Año: 2008
Guión: Eric Roth
Música: Alexandre Desplat
Interpretes:

Brad Pittt ….. Benjamin Button
Cate Blanchett …..Daily
Julia Ormond …. Caroline
Faune A. Chambers ….. Dorothy Baker
Elias Koteas ….. Gateau
Jason Flemyng ….. Mr. Button
Tida Swinton ….. Elizabeth Abbot

E curisoso caso de Benjamin Button, está inspirada en un corto relato de F. Scott Fitzgerald. Teniendo en cuenta que la película que nos ocupa dura casi tres horas no quiero ni pensar en la posibilidad de que se hubiera basado en una novela larga.

El original relato nos cuenta la vida de un hombre al revés. Esto es nace viejo y muere recién nacido. Una premisa muy interesante para reflexionar sobre el inexorable paso del tiempo, la futilidad de la vida y demás temas existencialistas que han atormentado a los pensadores y filósofos a lo largo de los tiempos.

Pero Benjamin Button no entra en tales profundidades, sino que más bien es un relato romántico, agradable y más bien ligero sobre la vida de este hombre, interpretado por un esforzado Brad Pitt con no pocas dosis de CGI. Cate Blanchett interpreta al interés romántico de Benjamin.

La historia se nos va cotando con una estructura episódica, como si capítulos de un libro de se tratase. A veces algunos de ellos poco tiene que ver con los otros, siendo casi independientes. En este sentido y en algún otro, Benjamin Button recuerda bastante a “Big Fish” de Burton.

David Fincher, es sin duda, uno de los talentos del cine actual más interesantes y estimulantes. No es sólo un buen artesano, sino un artista con todas las letras. Su buen hacer, su meticulosidad y dominio de los recursos del sétpimo arte coloca esta película (al igual que el resto de su obra) muy por encima de la media.

Pero no es este el Fincher de las excepcionales Seven o El club de la lucha, ni pretende serlo. Aquí el cineasta y su guionista Eric Roth apuestan por una película para todos los públicos, que intenta llegar hasta el último espectador, pero que sigue un esquema de libro a sabiendas de que funciona a la perfección. Una película que parece diseñada especialmente pare ser presentada a los Oscars, a resultas de lo cual arriesga bien poco.

Una película de impresionante factura, bien hecha, “bonita” y agradable. Pero no es de ese tipo de cintas que apetece ver una y otra vez ¿me explico?

Lo Mejor: El talento de Fincher
Lo Peor: Su excesivo metraje

Calificación: 3.5 / 5

Inglorious Basterds – Teaser Trailer

criticascine — Thu, 12 Feb 2009 15:28:55 +0000

Teaser Trailer de Inglorious Basterds, lo próximo de Quentin Tarantino.

Quemar después de Leer

criticascine — Wed, 15 Oct 2008 00:58:26 +0000

Quemar después de leer (Burn After Reading). Crítica de Cine

QUEMAR DESPUES DE LEER

Título Original: Burn After Reading Año: 2008

Dirigida por: Joel & Ethan Coen
Guión: Joel & Ethan Coen
Música: Carter Burwell
Intérpretes:
George Clooney …. Harry
John Malkovich …. Osbourne Cox
Frances McDormand …. Linda
Brad Pitt …. Chad
Tilda Swinton …. Katie Cox
Richard Jenkins …. Ted
J.K. Simmons … Jefe CIA

Vuelta de los Coen Bros a la comedia, género en que han logrado grandes hitos como “Arizona Baby” y sobre todo, “El Gran Lebowsky“. En esta ocasión, los ínclitos hermanos apuestan por una inclasificable incursión en el mundo del espionaje. ¿Parodia del género, estudio de la idiotez humana o ensayo cómico sobre la paranoia? El espectador decide.

Unas memorias escritas por un ex agente de la CIA (John Malkovich) y su posterior fortuito encuentro por los descerabrados empleados de un gimnasio (Frances Mc Dormand y Brad Pitt) son el detonante de una comedia de enredo salpicadas -literalmente- con el humor negro característico de los Cohen.

En el haber de la película encontramos las hilarantes interpretaciones de prácticamente todo el reparto, desde unos espléndidos Clooney y Pitt riéndose de sí mismos y pasándoselo en grande hasta un genial e irancundo John Malkovich pasando por el perfecto “timing” cómico de McDormand, Swinton, Jenkins y J.K. Simmons. Los divertidísimos diálogos marca de la casa son otro punto fuerte de la función junto con la irónica partitura de Carter Burwell.

Sin embargo, es tal el enredo hilvanado, que parece que los directores-guionistas no saben como desenredarlo, terminando la película de forma abrupta con una escena de exposición dialogada. Divertida, sí, pero totalmente dialogada. Si algo caracteriza al cine, ésto es obviamente, que su narrativa se caracteriza por ser visual. No puedes atar todos los cabos de la trama con un diálogo entre dos personajes.

Tras el poco satisfactorio final de su anterior trabajo “No es país para viejos“, me da la impresión de que los Cohen no saben como terminar sus películas

Una corta película divertida en su mayor parte, con destellos de ingenio y algunas escenas gráficamente violentas que parecen pertenecer a otra película y que se encuentra a años luz de esa joya que protagonizara “el Nota” .

Lo Mejor: Las interpretaciones del estelar reparto

Lo Peor: El abrupto final

Calificación: 3 / 5