Juanjo Ramos

Título Original: Melancholia

Dirección: Lars Von Trier

Nacionalidad: Dinamarca  / Suecia / Alemania / Francia   Año: 2011

Guión: Lars Von Triers

Fotografía: Manuel Alberto Claro

Intérpretes: Kirsten Dunst,Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Charlotte Rampling, John Hurt, Alexander Skarsgård, Udo Kier, Stellan Skarsgård, Jesper Christensen, Brady Corbet.

Definida por algún crítico como un improbable cruce entre Celebration (Thomas Vinterberg, 1998) y Armageddom (Michael Bay, 1998), Melancholia confirma el gusto y la habilidad de Lars Von Trier para la amalgama (y subversión) genérica. Ya desde las proféticas imágenes iniciales, de gran belleza plástica, el cineasta danés nos dá las claves sobre la carga alegórica del film y su doble nivel del lectura. El filme funciona como lúcido estudio sobre la depresión y también lo hace perfectamente como película de ciencia-ficción a secas.

A pesar de su subterránea complejidad, probablemente nos encontremos ante la obra más accesible de Von Trier hasta la fecha: la historia de dos hermanas (extraordinarias Kirsten Dunst y Charlotte Gainsbourg) que intercambian sus roles ante la inminente colisión con la Tierra de un planeta (Melancolía) y sus apocalípticas consecuencias.

Estéticamente, las imágenes que nos sirve Von Trier tienen una cualidad casi hipnótica. A un nivel estrictamente narrativo el filme alcanza la perfección en su segunda mitad donde la tensión se hace casi insoportable. Es impresionante el suspense que Von Trier puede conseguir -¡aún cuando ya sabemos el final!- con un trozo de alambre y un planeta dibujado en el cielo. La bellísima y enmudecedora escena final sin duda permanecerá con el espectador mucho tiempo. Pocas cosas inpresionan más que la entereza de los que no tienen nada que perder.

Lo mejor: Las interpretaciones de las actrices protagonistas y la capacidad de Von Trier para transmitir tanto con tan poco.

Lo peor: Lo bueno tarda en llegar.

Calificación: 5 / 5

• Los Limites del Control – Crítica
• Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres – Crítica
• Un método peligroso – Crítica
• Un dios salvaje (Carnage) – Crítica
• El Árbol de la Vida – Crítica
• La Deuda – Crítica
• Thor – Crítica

Estreno en navidades de 2010.

• Tron Legacy – Crítica
• Tron 2: Tron Legacy – Trailer
• Cowboys & Aliens – Trailer en castellano
• The Green Hornet – Trailer
• Shrek, felices para siempre (Shrek Forever After) – Trailer
• Alicia en el Pais de las Maravillas – Crítica
• Resident Evil Afterlife – (Resident Evil Ultratumba) – Resident Evil en 3D

Dirección: Jim Jarmusch

Nacionalidad: USA / España / Japón  Año: 2009.

Guión: Jim Jarmusch

Música: Boris

Intérpretes: Isaach de Bankolé (hombre solitario), Alex Descas (criollo), Jean-François Stévenin (francés), Luis Tosar (violín), Paz de la Huerta (mujer desnuda), Tilda Swinton (rubia), Youki Kudoh (moléculas), John Hurt (guitarra), Gael García Bernal (mexicano), Hiam Abbass (conductora), Bill Murray (americano).

Con “Los límites del control“. El iconoclasta Jim Jarmusch se vuelve a situar en las antípodas del cine comercial, tras una ligera aproximación a aquel con Broken Flowers.

El cineasta independiente manifestó su intención de realizar una película de acción sin la acción.  Así pues, en esta historia, en todo momento alegórica,  acompañamos a un hombre misterioso y solitario (Isaach de Bankolé) -del que nada sabemos excepto que tiene una misión que cumplir-,  en un alucinógeno viaje.  Los límites del Control se revela como la visión Jarmusch de “Le Samurai” de Jean Pierre Melville, una suerte de película de espías cruzada con el universo fantástico de David Lynch,  o la respuesta a qué pasaría  si “A quemarropa”  (Point Blank, John Boorman, 1967) fuera desecada hasta su mínima expresión.  La subyugante fotografía de Christopher Doyle y la perfección formal lograda por Jarmusch son esenciales para elevar al espectador a un estado cuasi-onírico.

Jarmusch rechaza de pleno  las convenciones hollywoodienses con esta historia minimalista y abstracta.  Para ello no solo nos priva de la explicación de la trama, sino que nos muestra los tiempos muertos, los pequeños detalles de la vida,  todo lo que no veremos nunca en el cine comercial. Los Límites del Control es una bella metáfora abierta, plagada de simbolismos e interpretable a muchos niveles, pero que conociendo al director, puede leerse como la independencia creativa y la imaginación contra el “establishment”.

Lo Mejor: Su belleza estética y el hipnótico viaje que nos ofrece Jarmusch.

Lo Peor: Es necesario entrar en el particular universo del cineasta.

Calificación: 4 / 5

• Flores Rotas (Broken Flowers)
• Melancolía – Crítica
• Un método peligroso – Crítica
• Un dios salvaje (Carnage) – Crítica
• El Árbol de la Vida – Crítica
• En el centro de la tormenta (In the electric mist) – Crítica
• Scott Pilgrim contra el mundo – Crítica

• Hellboy :El Ejército Dorado de Danny Elfman
• Drive – Crítica
• Melancolía – Crítica
• Conan el Bárbaro (2011) – Crítica
• Legion – Critica
• Los Limites del Control – Crítica
• Indiana Jones y el reino de la Calavera de Cristal

Buy at AllPosters.com Título Original: Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull
Dirigida por: Steven Spielberg
Año: 2008
Guión: David Koepp, George Lucas y David Nathanson
Música:John Williams
Interpretes:

Harrison Ford ….  Indiana Jones
Shila LaBeouf ….  Mutt
Cate Blanchett …  Irina Spalko
Karen Allen ….  Marion Ravenwood
Ray Winstone ….  Mac
John Hurt ….  Profesor “Ox” Oxley
Jim Broadbent ….  Charles Stanford

Una película de Indiana Jones que comienza con un plano de un topo que parece sacado de “Caddyshack” no presagia nada bueno. Tras un prólogo en que recordamos nostálgicamente aquella Arca Perdida, la siguente secuencia de acción de la película -una persecución en moto-, nos hace disfrutar y revivir fugazmente la emoción de pasadas aventuras. Por desgracia, ya hemos visto lo mejor que Indy IV tiene que ofrecer. El “McGuffin” argumental es, de nuevo, la búsqueda de un artefacto místico y legendario, la ” Calavera de Cristal” del larguísimo título, claro está. En esta ocasión y justificado por la época donde se desarrolla la película, los malos son los rusos y no los nazis. Pero la cinta traicionando todo los construído por la saga al pasar de la leyenda a la ciencia ficción más fantástica. Otra flagrante puñalada a los principios que construyeron la añeja serie es el desprecio total por las leyes de la física. Como ocurre en películas como “La jungla IV” o “Los Angeles de Charlie 2″, no parece que estemos en el mundo “real”, y el protagonista pasa de héroe a superhéroe, con ese aura de invulnerabilidad que hace perder cualquier interés en las escenas de “peligro”. Para añadir más irrealidad al cóctel tenemos, como no, -y a pesar de la declaración de intenciones de su director de mantener el sabor clásico- efectos digitales a go go. Bichos y paisajes infográficos que entroncan directamente la película con la saga de “La Momia“, curiosamente las películas que imitan /homenajean /beben de Indiana Jones. Como la infografía no mancha, Indy tiene la ropa más limpia que nunca. Si a todo ello sumamos una sensible reducción en cantidad y calidad del humor presente en la trilogía original -defecto que también era dolorosamente destacable en la nueva trilogía galáctica de Mr.Lucas-, tenemos como resultado una película infantiloide y sobre todo aburrida, lo peor que se puede decir de cualquier película. Lejos de parecer un proyecto que lleva años en desarrollo, el guión parece escrito deprisa y corriendo, los diálogos totalmente planos y con frases verdaderamente sonrojantes. La realización acartonada más propia de un telefilm, por sorprendente que parezca. La fotografía también la asemeja más a un producto de sobremesa televisiva que a un film de Spielberg. A pesar del fregado dónde se ve metido, Harrison Ford mantiene el tipo y el saber estar durante el metraje. Los demás actores -Cate Blanchett, Karen Allen,John Hurt, Shia LaBeoux- están más que bien teniendo el cuenta el material que se les ha dado y lo pobre de sus personajes. Los detalles más infantiles y de videojuego, al señor Lucas se les suponen, pero desde luego no se reconoce en ningún segundo de metraje la mano del creador de “Tiburón” o “Parque Jurásico”. Digno de figurar por méritos propios en lo peor de la filmografía de su autor. Para recuperar el tono clásico de aventuras no basta con poner el logotipo antiguo de la Paramount. Lo Mejor: Harrison Ford manteniendo el tipo. Lo Peor: No parecerse en casi nada a los anteriores títulos de la saga. ………………………………………………………………………. Calificación: 2 / 5

• Indiana Jones 5 – Noticias
• Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull de John Williams
• Melancolía – Crítica
• Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio – Crítica
• Cowboys & Aliens – Crítica
• Super 8 – Crítica
• Hanna – Crítica

Trailer de LOS CRIMENES DE OXFORD (2007)

Dirigida por Alex de La Iglesia

Protagonistas: John Hurt, Elijah Wood, Leonor Waitling.

• Tron Legacy – Nuevo Trailer
• Melancolía – Crítica
• Super 8 – Trailer
• X-Men: Primera Generación – Trailer
• Capitán América – Teaser Trailer
• Morning Glory – Trailer y Clips
• Cowboys & Aliens – Trailer en castellano