CRITICAS de Cine - Critica de Cine y Bandas Sonoras » Michael Giacchino

Banda Sonora: Mission Impossible – Ghost Protocol de Michael Giacchino

criticascine — Mon, 19 Dec 2011 21:36:07 +0000

Música compuesta por: Michael Giacchino

Editado por: Varése Sarabande (2011)

Duración: 77 ‘

Calificación: 4.5 / 5

La música que Michael Giacchino ha compuesto para Misión Imposible: Protocolo Fantasma (Mission: Impossible – Ghost Protocol, 2011) supone un mejora significativa respecto a su trabajo en la tercera parte de la saga. A la personal adaptación del inmortal tema de Lalo Schifrin se le suman vibrantes pasajes de acción con la energía y dinamismo habituales del compositor.

Las diversas localizaciones del mundo por las que nos lleva la acción de la película, permiten a Giacchino dotar al score de una divertida variedad: desde los imponentes coros rusos para ambientar las secuencias en Rusia hasta el bondiano tema de Dubai, pasando por la electrónica de Mood India. Pure goce en un trabajo donde el músico, siempre fiel a su estilo, canaliza sus buenos tiempos de Alias.

El temazo: Ex aequo para “Kremlin with anticipation” y “A Man, a Plan, A Code, Dubai“.

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Banda Sonora: Cars 2 de Michael Giacchino

criticascine — Thu, 16 Jun 2011 22:20:56 +0000

Música compuesta por: Michael Giacchino

Editado por: Disney Records (2011)

Duración: 65 ‘

Calificación: 4 / 5

La música que Michael Giacchino ha escrito para Cars 2 tiene mucho más que ver con su propio y espectacular trabajo para Speed Racer (Wachowsky Bros, 2008) que con la música que Randy Newman escribiera para el film original de Pixar en 2006.

Un dinámico y divertido tema principal brilla con fuerza en un trabajo netamente orquestal con fuertes componentes pop-jazz y retro-funk, que si bien no llega a las estimulantes cotas musicales que alcanzara con el vanguardista film de los Wachowsky, continua la línea estilística de aquel, confirmando la fidelidad de Giacchino a su personal estilo, ajeno a modas e imposturas comerciales.

Si el año pasado Knight and Day de John Powell fue la banda sonora del verano por ligera, divertida y vitalista, esta temporada el codiciado título recae, por similares méritos, en el Cars 2 de Giacchino.

El temazo: “The Turbomater”

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VI Festival Internacional de Música de Cine Ciudad de Ubeda

criticascine — Tue, 20 Jul 2010 17:29:31 +0000

Por: Juanjo Ramos

Del 14 al 18 de Julio de 2010 se ha celebrado el Sexto Festival Internacional de Música de Cine Ciudad de Úbeda, consagrado a la música para la pantalla y sus compositores. La ciudad acoge durante cinco días un auténtico tour de force de actividades que no es sólo una celebración de la música de cine, sino un imprescincible punto de encuentro entre fans, autores y representantes de la industria. En esta sexta edición se pudo disfrutar de un lujoso plantel de invitados que incluyó a Dave Grusin, Michael Giacchino, Randy Edelman, Christopher Lennertz, Nathan Barr y Lisbeth Scott, entre muchos otros.

Entre los muchos actos que conformaron este ocupado festival destacaron las charlas y subsiguiente ronda de preguntas a cargo de los compositores invitados, Los ya tradicionales premios Jerry Goldmith a jóvenes compositores, sesión de firmas y una proyección especial por el 50 aniversario de “Espartaco“. Pero son los conciertos de música de cine los platos fuertes de un festival que cada año se supera en ese sentido, pudiendo disfrutar los asistentes de nada menos que cuatro conciertos.

El Jueves 15 tuvo lugar un concierto dedicado a la música de “True Blood“. En el entorno del Palacio Anguís de Medinilla, se interpretó por primera vez a nivel mundial la partitura compuesta por Nathan Barr para la exitosa serie de vampiros. Randy Edelman dirigió una pequeña formación musical en la que la vocalista Lisbeth Scott aportó su cálida voz.

Giacchino es españoool, españoool

El viernes 16, un variado recital impregnó de buena música el Patio del Hospital de Santiago. Randy Edelman interpretó al piano una suite sui géneris de algunos de sus temas más conocidos, tales como los de McGyver, La Máscara o El Ultimo Mohicano. El veterano Dave Grusin brilló con luz propia con su virtuoso dominio del piano y deslumbró con prodigiosas interpretaciones de “La Tapadera” y “Tootsie“, entre otras. El joven compositor Jamie Christopherson sorprendió a la audiencia con la calidad de su obra. Los temas vocales también tuvieron un importante lugar en el recital, con Lisbeth Scott poniendo su voz a conocidos temas de Alex North y Pasión Vega interpretando la canción central del cortometraje “Tres Razones“.

Foto de familia: de izda. a dcha. Robert Townson, Arturo Diez, Pasión Vega, Dave Grusin, Randy Edelman, Michael Giacchino y Christopher Lennertz

La Orquesta Filarmónica de Málaga dirigida por junto con el coro Ziryab de Córdoba elevaron sobremanera el listón musical respecto a otros años en el espectacular concierto sinfónico que tuvo lugar el Sábado 17 en el Hospital de Santiago. Desde Michael Giacchino -Con bufanda de la selección española- dirigiendo excepcionales suites de “Lost” y “Medal of Honor“ hasta el rico recorrido por la obra de Dave Grusin culminado por una impecable suite “Un Lugar Llamado Milagro” fueron dos horas y medias de música que incluyeron emocionantes interpretaciones de “Dragon” y “Dragonheart” a cargo de Randy Edelman, enérgicas suites de Christopher Lennertz – destacaron “Medal of Honor: European Assault” y “Gun“- y un elegante tributo musical a Alex North dirigido por Arturo Díez Boscovich.

Aún quedaban sorpresas en la noche, y el concierto se cerró no con uno, sino con dos broches de oro: Un tributo al muy querido por el festival Basil Poledouris con un tema de “Conan” dirigido por Christopher Lennertz y un homenaje al siempre recordado Jerry Goldsmith con una insuperable interpretación de “La Profecía 3, el conflicto final“ bajo la batuta de Arturo Díez Boscovich. Un final apoteósico para un concierto inolvidable.

CriticasCine.com estuvo allí

La Agrupación Municipal Ubetense (AMU) ofreció el Domingo 18 un concierto especial de clausura incluyendo en su repertorio obras muy conocidas tales como “Los Increíbles“ y “Lost” de Giacchino, “Los siete magníficos” de Elmer Bernstein o “El Padrino” de Nino Rota.

Los reponsables del Festival de Úbeda han luchado contra viento y marea para sacar adelante este gran tributo a la música, al cine y a la cultura. Viendo el resultado, sin duda ha merecido la pena.

Vídeos del Festival

Dave Grusin dirige su tema “Fratelli Chase” de “Los Goonies”

Michael Giacchino dirige su suite de “Lost”

la Orquesta Filarmónica de Málaga con el Coro Ziryab homenajea a Jerry Goldsmith: “La Profecía 3, el conflicto final”.

Giacchino en Ubeda – Roar! – Suite de Cloverfield

criticascine — Fri, 24 Jul 2009 10:59:21 +0000

Giacchino en Ubeda – Star Trek

criticascine — Wed, 22 Jul 2009 11:47:44 +0000

Michael Giacchino dirige el tema “Enterprising Young Men” de Star Trek (2009)

Giacchino en el Festival de Ubeda – Suite de Lost

criticascine — Wed, 22 Jul 2009 00:43:34 +0000

Michael Giacchino presentó en el festival de música de cine Ubeda una suite de “Lost” .

V Festival de Musica de Cine Ciudad de Ubeda – Crónica de una fiesta musical

criticascine — Mon, 20 Jul 2009 17:48:05 +0000

Del 16 al 19 de Julio se ha celebrado en la bella ciudad medieval de Ubeda el ya clásico festival de música de cine “Ciudad de Ubeda” . En esta V edición se han dado cita compositores tan importantes como Christopher Young, Patrick Doyle Michael Giacchino, Phillipe Rombi, Joel McNeely y Roque Baños, entre muchos otros.

El jueves 16 por la tarde, el compositor italiano Claudio Simonetti, ex componente del mítico grupo Goblin. Simonetti habló sobre todo de su colaboración con el maestro del “Giallo” Dario Argento. Además se presentó el libro dedicado al compositor escrito por Gabrielle Lucantonio. Se proyectó un fragmento de la película “Suspiria” y se abrió paso a una ronda de preguntas por parte de los aficionados.

También Wataru Hokoyama, joven compositor en alza y autor de la excelente música del videojuego “Afrika” amenizó a los presentes con fragmentos de su música. Hokoyama fue alumno de uno de los invitados estrella de este año, Christopher Young.

Por desgracia, por la mañana no pudimos acudir a una charla homenaje al gran George Delerue de la mano de Robert Towson -director artístico del festival y productor musical de Varése Sarabande- y Cotte Delerue, viuda del compositor. Las diez de la mañana era una hora demasiado temprana y muchos congresistas no habian llegado aún a la ciudad. Una pena.

Por la noche se celebró la ceremonia de entrega de premios Goldpirit / Jerry Goldsmith para compositores noveles de la música de cine y audiovisual. Sin duda Aritz Villodas fue el gran triunfador de la noche.

Tras la gala quedamos en el pub Monosabio, otro de los clásicos puntos de encuentro del festival dónde el siempre divertido Christopher Young tuvo a bien invitar a los allí presentes a una ronda de copas. Charló con todo el mundo y convirtió el pub en una auténtica fiesta.

Joel McNeely (Izda.) y Robert Townson hablaron sobre sus colaboraciones discográficas

El Viernes 17, Joel McNeely tuvo la papeleta de tener la charla a la temida hora de las diez de la mañana. Pocos supervivientes de la noche en el Monosabio tuvieron fuerzas para llegar a esta intempestiva hora. Con todo, McNeely tuvo un buen auditorio. Nos contó interesantes anéctodas y habló sobre su carrera

McNeely junto con Robert Towson hicieron una apasionada defensa del CD físico frente a los archivos descargables. Los allí presentes mostraron su acuerdo con una fuerte ovación. Eso sí, la petición -en tono desenfadado- de McNeely a no intercambiar archivos por internet no levantó tantos aplausos.

La charla posterior de Patrick Doyle y su orquestador James Shearman fue muy interesante y divertida, debida sobre todo a la simpatía del compositor escocés. En la ronda de preguntas, un congresista protagonizó la anécdota del día con una pregunta más propia de “Donde Estás Corazón” que de un congreso de música de cine.

el compositor Christopher Young tiene un carisma sólo comparable a sus escandalosas camisas.

Por la tarde, Chris Young, muy solicitado durante todo el festival subió al escenario para hablarnos de un sinfín de cosas que iban desde su participación en las musicalmente accidentadas Spiderman 2 y 3 hasta la barriga de Sean Connery. Sencillamente no hay palabras para describir la energía de esta fuerza de la naturaleza. La intérprete tuvo problemas para traducir a Chris debido a la velocidad a la que hablaba. Desde luego siempre es preferible oír al compositor en versión original. Young mostró en primicia dos -espléndidos- temas de sus últimos trabajos: “Drag me to Hell” y “Creation“. Los cortes entusiasmaron a todos los presentes. Por si fuera poco, Young alentó a los jóvenes compositores que empiezan y les animó a que fueran a Los Angeles, ¡ofreciéndoles ajolamiento gratis si es preciso! . Durante los días del evento, Chris dio consejos a quienes le preguntaron, oyó cuantas maquetas le pusieron y firmó cuanto le pidieron. Sin ánimo de desmerecer a nadie, pues todos los invitados fueron encantadores, Christopher Young se convirtió por méritos propios en el más querido del festival.

La noche del viernes, en el precioso marco del Hospital de Santiago, tuvo lugar un recital que incluía tanto obras escritas para el cine como partituras extracinematográficas. Doyle ejecutó bellas adaptaciones para piano de sus obras, algo que también hizo Phillippe Rombi, que elevó sobremanera el listón del recital con su genial interpretación. También nos sorprendió lo bien que Joel McNeely toca la flauta travesera. La discutible selección de algunas obras empañaron el conjunto del recital. Particularmente clamó al cielo el flaco “homenaje” que se le hizo a Delerue, debido a las piezas de difícil audición que se interpretaron; cuando precisamente el compositor francés tiene una extensísima obra melódica donde elegir.

El perpetrador de esta web junto a Michael Giacchino (dcha.)

El sábado, de nuevo el gran madrugón, pero nos levantamos con alegría porque íbamos a ver y oír al gran Michael Giacchino.

De Giacchino nos sorprendió no sólo su rejuvenecido aspecto, sino su carácter abierto y bromista. Empezó la charla con humor y mucha energía, la cual se fue diluyendo un poco en parte debido a la hora que era y en parte al poco interés de las preguntas que le hicieron. Con todo fue un placer oír a Michael hablar sobre sus trabajos, su colaboración con J.J. Abrams y sobre todo, disfrutar de su sentido del humor. A la salida se mostró muy cercano con la gente y disfrutó charlando y haciéndose fotos con sus fans.

Después, fue Phillippe Rombi quien nos habló sobre el proceso de composición para el cine, su forma de abordar los trabajos y su relación con el director François Ozon. Simpático y algo tímido, Rombi fue, para los desconocedores de su música, la gran revelación de este festival. Sin duda un compositor que merece muchísima más proyección.

Roque Baños, habitual del festival, compareció en esta ocasión acompañado de Santiago Segura, recién llegado de Nueva Zelanda del rodaje de “El Hobbit” de Guillermo del Toro. El tándem se centró básicamente en sus trabajos para la serie de “Torrente” . Segura, como ya sabréis, es un tipo ingenioso y divertido que sabe como meterse al público en el bolsillo. Sin embargo creo que se retrató como persona al cebarse y mofarse injustamente con la pregunta que le hizo un niño de 9 ó 10 años. Una cuestión que no fue ni mejor ni peor que la de otros asistentes. También amenazó con una cuarta y quinta parte de Torrente. En una cosa coincidimos: ¡que suerte tiene de contar con Roque para la música! .

Por la tarde, la entrega de los premios Goldspirit a las mejores bandas sonoras, compositores y temas de año fueron uno de los puntos bajos del festival. Con un insoportable calor en el Teatro Cinema Ideal -¡El aire acondicionado es impresdincible en esas fechas!-, la ceremonia fue presentada con varios “sketches” que, aunque realizados con todo el cariño del mundo, no funcionaron ni hicieron gracia. Además de superar los niveles de frikismo que algunos podemos tolerar.

El sábado por la noche, el epicentro del festival: el concierto sinfónico.

La Orquesta FIlarmonia, ofreció una interpretación digna de elogio. Fueron más de tres horas de concierto sin que dieran muestras de cansancio. De nuevo, el patio del Hospital de Santiago se inundó de buena música.

Tuvimos el privilegio de oír una buena selección de piezas de Patrick Doyle, dirigidas por Joel McNeely. “Swordfight” (Hamlet), el tema romántico de Frankenstein, “The Wedding Night”, “String Folly”, de Gosford Park ,“My Thoughts Be Bloody”, de Hamlet , el tema coral “Strike Up Pipers” de Much Ado About Nothing y “Corasik” una pieza homenaje a Enma Thompson fueron un gran muestrario del talento y elegancia del compositor escocés.

La suite de Agnes of God, de Georges Delerue, dirigida por McNeely rindió -esta vez sí- un sentido homenaje al maestro francés de la melodía. McNeely dirigió Una suite de sus obras Tinkerbell y Tinkerbell 2. No me pidas que te bese porque te besaré, de Aritz Villodas dio paso a la parte de Caudio Simonetti. El compositor junto con una soprano interpretó al piano una selección de sus obras Suspiria, Profondo Rosso y Phenomena. Una música diferente a lo que habíamos oído en el resto del concierto pero muy interesante.

Tras él, fue Michael Giacchino quien remotó la función de director de su propia obra: Los temas de Lost, Star Trek, Ratatouille y Roar! deslumbraron al público por su energía y frescura.

La segunda parte del concierto se inició con una suite de Torrente, compuesta y dirigida por Roque Baños. Se incluyeron las canciones de la segunda y tercera parte de las películas. Santiago Segura puso voz al tema “Misión en Marbella”. Un momento divertido pero que quizás rompía la atmósfera del concierto.

Fernando Velázquez, que dirigió una suite de El hombre esponja, presentada por el director de cine J.A. Bayona. El japonés Wataru Hokoyama sorprendió a la audiencia con una brillante suite de su partitura para Afrika, arrancando una gran ovación. Pascual Osa dirigió una extensa suite de El lince perdido, de Sergio de la Puente, compositor revelación del año.

La interpretación de Un hombre y su perro, con Philippe Rombi al piano, fue sencillamente sublime. Como también lo fueron los temas de Angel y el “Hymne des Fraternisés”, de Feliz Navidad. De nuevo, Rombi elevó la noche musical a nuevas cotas.

Christopher Young se transforma en Pinhead

La fantástica y potente suite de Hellraiser y Hellbound fue el broche de oro de un gran concierto. El propio Christopher Young saludó al público con una careta de Pinhead. ¿Qué más de puede pedir a la vida?

Patrick Doyle (Izda.) y Michael Giacchino en la firma de discos

El domingo por la mañana un momento esperado por muchos y temido por otros. La masiva firma de discos por parte de los maestros. Cientos de personas y miles de discos firmados, horas de espera e infinita paciencia por parte de los compositores. Los invitados hicieron felices a propios y a extraños firmando y dedicando cuanto le pusieron por delante. Pero los rostros de algunos delataban el cansacio y la cuasi-tortura a la fueron sometidos por algunos.

Aunque había un teórico límite de tres carátulas por compositor, no fueron pocos los que se llevaron su colección completa de CDs, DVDs y Blu-Rays. Sin olvidar camisetas, postérs, fotos y programas. Muchos nunca tienen bastante y han abusado. Aunque la firma estuvo relativamente bien organizada se imponen límites más estrictos aquí.

El domingo continuó con una comida de hermanamiento -casi a la hora de la merienda-, mesa redonda con todos los invitados y se cerró con una fiesta flamenca. Ubeda siempre depara cuatro días inolvidables que desgraciadamente no volverán hasta dentro de un año.

Por: Juanjo Ramos

Fotos: Berto Pena

Star Trek de Michael Giacchino

criticascine — Sun, 12 Jul 2009 18:25:40 +0000

Star Trek de Michael Giacchino – Crítica y comentario

Música compuesta por: Michael Giacchino

Orquesta dirigida por: Tim Simonec

Editado por: Varése Sarabande (2009)

Duracion: 45′

Calificación: 3.5 / 5

Michael Giacchino, colaborador habitual de J.J. Abrams ha tenido la difícil tarea de continuar el meritorio legado musical de Star Trek. El compositor aporta su propio material vertebrándolo con un triunfante tema principal de corte épico.

Con un estimulante sonido clásico y gran potencia orquestal, la banda sonora de Star Trek también nos depara un motivo místico asociado a Spock y un dinámico tema dedicado al “Enterprise” y su tripulación. En el score también encontramos ominosos pasajes corales y una excepcional suite en los títulos finales que nos ofrece una espectacular rendición del tema clásico de la serie TV.

El temazo: “End Credits”

Escucha esta banda sonora

Star Trek – Avance de la banda sonora de Michael Giacchino

criticascine — Tue, 24 Mar 2009 14:10:07 +0000

SPEED RACER de Michael Giacchino

criticascine — Sun, 04 May 2008 20:32:50 +0000

	Música compuesta por Michael Giacchino Orquesta dirigida por Michael Giacchino Editado por Varése Sarabande (2008) Duracion: 60′ Calificación: 4 / 5

Música compuesta por Michael Giacchino

Orquesta dirigida por Michael Giacchino

Editado por Varése Sarabande (2008)

Duracion: 60′

Calificación: 4 / 5

Dinámica creación orquestal que acompaña a los veloces autos de “Speed Racer“. Michael Giacchino compone una partitura que evoca parcialmente sus anteriores trabajos para “Alias” y “Los Increíbles“. La percusión y la guitarra eléctrica dan un cierto toque retro y hasta “bondiano” por momentos a una música, que aún denotando el buen el oficio de su autor, no posee ninguna melodía ni tema central destacable -con la excepción del tema original de la serie de TV-. Sin embargo, el frenesí y la energía de esta banda sonora justifica con creces su audición.

El Temazo: “Casa Cristo ”